50年前のロボットアニメとプラスチック

ある人から紹介されてひょんなことから「勇者ライディーン」をモチーフとして作品制作を行うことになった。

この機会がなかったらロボットアニメとか、あるいはこの時代のアニメの制作に関わった安彦良和さんについてもあまり深く知らないままだったかもしれない。きっかけはどこから来るかわからないものだな。ちなみに僕の一回り上の世代の安彦さんは北海道生まれで青森の弘前大学出身だということ。青森と繋がっていて、なんだか嬉しい。
あ、あ・・、なんとちゃんとこの春から安彦さんの展覧会、青森県立美術館が企画しているじゃないですか！　さすが、青森県立美術館！

KADOKAWAの企画のプロジェクトについては上記のリンクを見てもらうとして・・・ロボットアニメに大きな影響を与えた安彦さん所沢在住ということで、４つのロボットアニメをモチーフとして５名のアーティストがそれぞれの解釈で作品制作するという企画の話をいただいた。その中で、なぜだか僕は「勇者ライディーン」が指定された。ガンダム、マジンガーZ、そしてボルテスⅤ　作家それぞれの取り組み方が興味深い、みなさん、さすがですね。僕はただ実直に高さ2700のライディーンを作っただけ。それぞれの作家の活動の概要については上のサイトで。

僕は「勇者ライディーン」について、聞き覚えはあったものの、リアルタイムで体験していない。ライディーンといえば、YMOの曲を連想する世代。あ、この曲ももしかして・・・このアニメの影響か・・・？　僕の下の世代にはこのオカルト的な設定に結構ハマった人もいるらしい。もちろんガンダム、ライディーン以前のロボットアニメ、マジンガーZとか、ゲッターロボとかは結構体験していた。それよりも宇宙戦艦ヤマトやキャプテンハーロックにはどハマりで、かなりやられていた。キャプテンハーロックのアルカディア号を描こうとして絵が上手くなった・・・かも。

その辺りを仕掛けていたのが僕の上の世代。手塚治虫が僕の両親の世代で、その影響を受けた当時の若者が新しいアニメ文化の状況が芽吹いていたことについてあまり深く考えたことがなかった。あんなに影響を受けていたというのに。

僕が直接影響を受けた建築の世界の磯崎新とか、谷口吉生とか、美術の世界での草間彌生とかオノヨーコとか、去年までうちの大学で客員教授をしていただいた高階秀爾さんとか、みなさん僕の両親と同じ世代の人たちなのですが、彼らの活動の影響については美術館とか現代美術の歴史や彼らが作ってきた状況について語ってきたが、アニメ文化の発生については盲点だった。

素材や技術について、僕が収集しているこの大量のプラスチック素材と原油や石油化学工業との関係について考えることも多かったが、それ以前のセルロイドの発明と流通、それが写真や映画、アニメーションの文化を芽吹かせ、メディア産業を成長させていったことについて・・・技術やメディアの登場と若い人たちの関心と熱量、試行錯誤が、直接的に僕の子どもの頃の体験を作り出していたというのに、そのことについて無自覚だった。なんたること。

興味深いことに今回の展示が行われたのは所沢の航空発祥記念館。飛行機の技術もまたその時代に開花したもの。祖父母が生まれる頃にはまだなかった技術で、戦争によって大きく変化した技術。人が空を飛ぶことができることを知ったのがほぼ100年前。その影響を受けた漫画やアニメ制作に関わった人たちが戦後の僕らに大きなイメージを醸していった。そして僕らの世代が体験したアニメのイメージは次の世代の現実世界に確実に影響を与え、具体化している。１世代前までは現実ではあり得なかった、イメージでしかなかった技術が今はリアルな生活の中に入り込み、僕らの生活を変えている。

今回の展覧会のテーマは「Fighting Robots」この当時のアニメには世界征服を企む悪い顔をした悪役が登場したが、今はそれが見えにくい。あ、ハンサムな悪役が出てきたのもこの時代からか。僕らの世代の戦う相手は社会の制度だったり管理社会だったり、公害や薬害だったりしたが、今の敵は偏見だったり常識だったりなのかもしれない。そして次の世代、この作品のおもちゃに飛びつきはしゃいでいる子どもたちの将来の敵、令和の時代に育ち、その次の〇〇の時代を作ってゆく子らにとっての敵は一体何者なのだろうか。

ということで、今回はかえっこで集まる大きめのおもちゃを分解した破片だけで空間を作ってみました。この破片、この後どうなる？
というか、どうする？



ちなみに青森県立美術館での安彦さんの展覧会は下記の通り。

せっかく作った勇者ライディーン、展示してくれないかなぁ・・・