10年前の自分からの手紙
海外を拠点に活動を続けている建築出身のアーティスト、増山士郎さんから依頼を受けて、確かに、10年後の自分に宛てた手紙を書いたことがある。 当たり前の話だが、そんなことまったく忘れていた。

突然おくられてきてきた10年前の自分からの手紙。 もっと、感動的かと思っていたが、以外とそんなことはない。見慣れた嫌いな文字、一方的でなげやりな文章、内容などもなんだかイライラさせる内容。まあ、こんなものかと放置されていた。

現在の増山さんに送り返したほうがよさそうなアンケートのようなものがあったので記入しなきゃと机の未整理の書類の山の中からまた取り出して、なんとなく目につくとろろにおいていたが、もらって一ヶ月、なんとなく、その存在が主張してくる。

もう一度ちゃんと中身をみながら、手紙の内容に対して、自分という相手に答えてみはじめるとなんだかとてもじわーっときはじめる。

自分が変わったという実感はないし、変われていない自分への苛立ちもある。しかし自分の周辺の状況は随分と変化してきた。ちょうど、今宮城県のえずこホールの20周年記念事業を組み立てているが、10年前、同じホールの10周年事業を行っていた時期。急性膵炎で倒れる前でまだまだ、内臓のアルコール漬を夜な夜な作っていた頃。facebookもTwitterもLineもスマートフォンもなく、ブログが全盛。このころ中毒的ともいえるほと、かなり書き込んでいる。

そのころ住んでいた自宅はその後2回引っ越しているが、僕は単身赴任になり、その当時からすると、8回引っ越している。東日本大震災が発生し、原発が日本各地を放射能汚染をはじめ、日本はそれを止められないどころか、それを覆い隠す為の崩壊のシナリオへと動き始めているようにも見える。

僕の家庭や、スタジオでも増え続ける廃棄物のための倉庫だけが増え続けているが、日本国内、あるいは世界全体で核廃棄物も含め、廃棄物汚染が蔓延しつつある。

僕らが行ってきた表現活動は何の連鎖も生み出すことはないのだろうか。しんどいなぁ。
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# by fuji-studio | 2016-06-28 10:46 | ・思索雑感/ImageTrash
シンガポール国立博物館での展示
シンガポールの国立博物館から依頼を受けて、トイザウルス4体が旅に出ることに。
去年金沢で行った展示が海外のいくつかのメディアで紹介されているのがきっかけ。
そもそも、エントランスにあるドーム状の空間の真ん中に設置してほしいとのオーダーだったが、調整するうちに、館内の数カ所置いてほしいという話になり、二転三転して結局博物館内のアトリウムの片隅に展示することになった。

まあ、仕方ない。
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作品は制作中当たり前の話だが自分の手元にある。それがあるとき手を離れる。

自分のてから離れる瞬間、つまり「リリース」する瞬間の感覚、そのときはまだ何も見えない。


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しかし、いったんリリースされると、作品は独自に動き始める。僕の知らないところで知らない出来事が発生する。

それに関与してしまう。そっと育ててきた子どもたちをあるときじわーっと自立に向かわせる感覚にも似ている。
作品のあり方はその制作者の意図で様々にある。80年代、作品は排泄物だと信じ、制作している先輩たちがいて、大きな違和感を抱いていた。排泄物だと信じ、日々の生活の中で排泄し続けるそのような関係性は否定したかった。


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逆に作品を制作することは宝物のようなものを作ることだと信じて制作している先輩たちもいた。究極の宝物を制作し流通を作ることしか生きる道はないと諭されたがそのような態度にも屈するつもりはなかった。僕はそれを求めていなかった。

いつでもそのような答えのないところにいるような気がする。どのようなあり方がいいかはわからないが、そんな感覚をは無関係に制作し、いったんとを離れたものはそれぞれそれなりに動き始めるものだ。


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それを見守り、健康に暮らしていることを願うしかない。まさに親の気持ちだなと最近思う。

とにかく、数ヶ月、シンガポールで頑張って健康で帰国してほしい。そもそも、背骨に持病があり、そろそろ入院して大手術をしなければならない頃だった。長旅させてごめんなさい。



# by fuji-studio | 2016-06-08 07:56 | ■海外での活動
福岡市美術館とヤセ犬の常設展示
福岡市美術館が大規模な改修工事を行うということで今月福岡市美術館でそれに伴うシンポジウムが開催される。そのそのためにも改めて美術館をみておこうと思い、久しぶりに常設展示とかをみさせてらったが・・・そこに、僕のパプアニューギニア時代の作品がちゃんと常設展示されているのを発見!

嬉しい。

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1994年に開催されたアジア美術展の時にお世話になって以来、深い縁のある美術館。
建築物は1979年にできた前川國男の晩年の作品で、新潟とか山梨とか上野とか宮城とか熊本とか70年代後半から80年代に作られた前川美術館建設ブームの典型的な感じだが、内部空間の変化に富んだボリューム感のつながりやテラスなどの雰囲気やディテールがなんとも言えない厳かさを醸していて、僕らの世代には染みついている感じすらある。
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しかし、さすがに内装としては床の色とか質感とかに関しては空間の作品を展開する仕様にはなっておらず、額縁とか台座とかが前提のしつらえになっている。まあ、それはそれで真っ白の空間が全ていいとも思わないので今となってはまた味があるものだが・・・このあたりが変わるんだろうね。

ところで、僕の常設の作品、昔のノートの落書きやメモ書きなども戦闘機やヤセ犬たちと一緒に展示されていて嬉しい。パプアニューギニアを離れる時、大学の教室の天井に設置して日本に帰国したが、15年ほど経ったある時、ふと思い出してその作品をパプアユーギニアまで探しに行ってみると、そのままの状態で置かれていたのが衝撃的だった。

それを持って帰ってきて、こうやって作品がちゃんと公開されているというのは嬉しいことだ。常設展で多くの観客を作品に引き込んでいる十和田市現代美術館の展示の手法や展示室を考えると、もっと観客を取り込むような展示にもできるのだとおもうと、もどかしい面もある。
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パプアニューギニアで何故だかもらった野ブタの籠編みの作品もちゃんと壁に取り付けられている。
学芸員さん、ありがとう。
この野ブタ作品は本当は当時ちゃんと展覧会に合わせて木彫で豚も作ろうと思っていたのだけど、間に合わなくて、部屋にあったもらってきたこの編みかごの野ブタをパプアニューギニア国立博物館での展示にもちゃんと使ったのです。結構めだたないところの端っこにさりげなく設置。しかし、この籠編みでできた豚のつくりがなんとも愛らしくて実は手放したくなかったのだけど・・・やっぱり収蔵してもらってよかった。

しかし、1988年頃の作品なので、かれこれ28年前の作品がちゃんと観れるのってやっぱり美術館ってすごいな。
# by fuji-studio | 2016-05-13 18:04 | ■福岡での活動
海の家の自宅と「うみかえる」
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4年前、十和田に赴任する一週間ぐらい前に引き渡しをうけた海沿いの自宅兼スタジオ。 

外壁と屋根とコンクリートの床下だけという12m×12mのとてもシンプルな何もない空間に簡易水洗だけがある状態。・・・あまりにも寒いし、壁のない部屋なので、まるでキャンプ場のように屋内にテントを立てて、トイレを囲ったり、お風呂を囲ったり・・・しつつここでの生活がはじまった。・・・僕は十和田に行っちゃったのでいなかったのだけど。


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残された妻が一人で地道にかえっこで大量に集まるぬいぐるみの中から汚れたり人気のないもの達を外壁の内側に詰め込みながら内壁を作る生活を続けて4年。

途中、一度十和田の常勤をはずれて非常勤になった時にトイレの壁を作ったものの、お風呂の壁ができないで数年間。

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この連休で久しぶりに数日間自宅兼倉庫、スタジオの整理をすることができて、ついでにお風呂の壁を天井をつくることができた。

なんとなく家のようなかんじになってきた。

この写真は作業途中の写真。壁の間にはもちろんぬいぐるみを詰め込み、家の中で珍しくできた天井裏には解体して綿を取り出す素材としての大型のぬいぐるみをストックする倉庫にすることにした。

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以前つくったトイレの壁の内側にも本棚をつくったり、窓側には金魚の水槽を入れたり・・・

・・・といくら棚をつくってみても、なぜだか家の倉庫に大量にある友人の書籍や僕の資料をストックするスペースは到底たりない。 ものが入る棚や空間を作ると、それだけまたものが増えて行くので10年後を考えると恐ろしい。

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そうやって単純な作業を重ねていると、ついついやらなくてもいいことをしたくなり・・・
ベランダの角に東京で勤めていた時に会社からもらってきた石の彫刻を設置してみたりするとぴったりはまって嬉しい。

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ベランダの下では家族連れが海遊びを楽しみに来ていて幸せそう・・・
にもかかわらず、ずっと大工作業と荷物の運搬と整理と掃除と・・・労働

結局好きでやってるのだから仕方ないなぁ。
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作業している横で7匹の猫と一匹の犬がじっと見つめながら自分たちの居場所がつくられてゆく期待しているのか・・・どうだか。

猫はどこにでも登り、隙間があるとそこでくつろぎ・・・しあわせそう。僕はそのような場をつくるために休むことなく働いている。
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同じ敷地内にあり、海水浴場の駐車場に面している以前暮らしていた昭和4年ぐらいにできた古い民家は、海沿いの家ができてからはかえっこの集配所として物置になってしまったり、後輩の陶芸家が暮らしたりしていたが・・・最近近所に引っ越してきた自然農関係の人や環境活動をやっている人たちに開放して、シェアスタジオとして利用し始めている。
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度重なる地震や強風、豪雨で屋根や天井が崩れたりして相当修復が必要になってきた場所だけど、使いながら少しづつ場所を整備しなければならない。まだまだやることいっぱいあるなぁ。

ここ手を入れると相当良くなると思うのだけれど、なかなか時間がない。
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うみかえるの中を覗いてみると、美味そうなカレーをつくっていたり、染色体験をしていたり、フリーマーケットのようなことをやっていたり、マッサージのようなことをしていたり・・・ここも楽しそう。

僕は見知らぬみなさんが楽しめる場所を開放しているだけ。
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その裏にある昔の事務所の後の中がまだ未整理で、砂埃にまみれた資料が詰まっていて、・・・当時は結構綺麗に改装したのだけれど、5年以上放置されているのでまた手を入れなければならないところを掃除したり・・・

いつまでやっても掃除は付きまとってくる。一生続くのだろうな・・・。物や場所は持たないほうがいいとつくづく思う。身軽になりたい・・・とも思うのだけれど・・・業というか、性というか・・・
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もうひとつ福岡で放置されている養鶏場跡地のスタジオや倉庫からものを移動するために自宅の下に倉庫を作ってみたが、もうすでにおもちゃやぬいぐるみや古本で埋まってしまった。倉庫はいくらあっても足りない。恐ろしい。
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ここでの分類作業から新しい活動のための素材が生まれてくると信じて・・・作業に没頭する。

不幸なことに作業に没頭することは嫌いではない。荷物の移動も苦痛とは思わない。むしろじっと座ってくつろいだり昼寝することができない性質・・・不幸だ。
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途中、娘がどこからか這い出てきてお茶をたててくれた。その瞬間は休日モード。

・・と 久しぶりに自宅での作業に没頭してみたが、また秋田に戻り、秋田で空き家探しと作業場探しを始めなければ・・・空き家とものが追いかけてくる・・・。はぁ。何してんだろう。
# by fuji-studio | 2016-05-08 18:02 | ◎福岡・筑前深江での活動
奥入瀬渓流の苔テーブル
奥入瀬渓流渓流に設置されて苔むしたテーブルの苔が剥がされて話題になったのが去年。
その話題の影響か、何故だかその苔テーブルが青森県によって撤去されたとか。
皆に親しまれていた極上の苔テーブルだっただけに殺されるのは忍びないと奥入瀬のネイチャーガイドたちの要望もあり、撤去された苔のテーブルがバラバラに解体されて、星野リゾート・奥入瀬渓流ホテルにやってきた。

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奥入瀬自然のネイチャーガイドの河井さんに、何らかの形で残したいとの相談をうける。

もともと、苔生えたいい状態で固着できないかという話だった。しかし、それを死んだものとして固めてしまうのも心苦しい。 とはいえ、苔は環境によって変化するし、苔の生命は途切れ、死んでしまうかもしれない。


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何故殺されることになったのかは・・・本当は一番突っ込みたいところだが・・・とりあえずおいといて、どうにかその生命を連鎖させることができないかと、新しい環境に移して設置してみた。

当然、そのまま生き続けることは無理だと思うが、どのように変化するのかも含めて、観察してみたらどうだろうと思った。

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しかし、近年、奥入瀬自然のネイチャーガイドの方々との付き合いの中で、これまで見えていなかったものが、少しだけ見えるようになった気がする。めが開く。というか心が開く・・・というか。

もっと深く関わり、深く知りたい。そしてそれを表現する手段を持ちたい。
・・・まだまだだな。

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とにかく知らないことだらけ。知りたいことだらけ。でも時間は限られていて、無駄に時間が過ぎてゆくような気もする。昔は時間は有り余っていたのになぁ。

と最近実感することが多い。やばいぞ。

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で、この写真は奥入瀬のネイチャーガイドの河井大輔さんが撮った写真。 こんなに素晴らしい状態でした。 (河井さん、写真使ってよろしかったでしょうか? ダメなら削除します。) で、河井さんたち、奥入瀬自然誌博物館という書籍をつくっていて、それがまた素晴らしい。

# by fuji-studio | 2016-04-11 11:54 | ■青森&十和田での活動
駅について考えてみる。その1
ホームからの眺め

駅について以前からいろいろ考えてきた。
博多駅に九州新幹線がいよいよ開通するということで大規模改修を行われた時も、ディスカッションの場をもうけていろいろ話してきた。

駅の在り方について意識しはじめたのは東京の都市計画事務所に勤めていた頃、電車通勤をしていて、毎日電車を待つ駅のホームの環境をもとめて引っ越し先を決めたこともある。

a0010575_13532775.jpg地下鉄の駅を利用して通勤していた頃、閉鎖空間の空気の淀んだ暗鬱とした地下鉄駅で通勤電車を待つ時間がとても重ぐるしかった。しばらくして郊外に引っ越し、最寄りの駅で電車を待っているときに空を見上げ、解放されている自分に気づいた。山々が見え、桜がほころび、空気の流れが気持ちよかった。一日の始まりにほんのしばらくだがホームで立ち止まり、空気の流れや四季、匂いを感じ、気分が解放される時間がとても大切だと思った。その意味でも、あるいはホームにはじめて降り立つ人にとってみても、ホームからの景観はとても大切だと感じた。あるいは帰ってくる人をどのような景観が迎えるのか。そこはやさしく暖かく、ここちよく、誇りに思えなければならない。


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美術館を考えるところから

しかし、もっと駅について考えることになったのは2004年頃? 兵庫県の芦屋市美術博物館が閉館しそうになったときに、あらためて美術館の在り方について考えて、文章をかいた中で、地域の美術館と駅の関係を考えるようになった。

美術館が地域に仕組みとして機能するのであればインフォーメーション機能は地域のステーションに隣接していなければならないと考えていた。

つまり駅にゆくとその地域の文化、歴史、別の言い方をすれば、地域のスペックが見えなければならないのではないかという話。その駅から広がる可能性を、リンクできるすべての要素が見える、もしくは感じることができなければならないのではないか。…という話。

逆にとらえると、駅に降り立つと、その地域が見えるのだ。その地域になにがあるのか、何が接続しているのか、その地域の人がどのような暮らしをしているのか。逆にとらえると、その地域に何が足りないか、何が欠けているかも見えてしまう。恐ろしいことだ。






# by fuji-studio | 2015-03-21 09:50 | ・日常と雑言?
無視できない端材たち
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どうしても無視できないんだと思う。一般的な常識としては廃棄するという事になってるのもわかる。展示の後の廃材とか、大学の廃棄物入れの中を覗いてしまう。
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素材や廃棄物や周辺の環境や状況に縛られて、表現が飛躍できないという事も理解できる。しかしついついそこにあるソレを使って何かできないかと考えてしまう。
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可能ならば全部使ってしまいたい。
ひとつのこらず使い切ってしまいたい。とりあえず短く切れた破片だからこそ作れるものもある。
最近エキスプレスつくっているトイザウルスの骨組みと木材の端材は相性がいい。
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端材だけで内装した部屋も作ってみたいなぁ〜。
なにかイメージやビジョンが先になくて、そこにあるものとの対話の中からしかイメージがはっせいしないタチだからこそ楽しめるんだろうなぁ。
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そにあたり、別のたいぷの人にはなかなかわかってもらえない。

# by fuji-studio | 2015-03-13 11:51 | ・思索雑感/ImageTrash
このブログを研究のネタに使うんだって。
僕は遠くにあるものを探しに出かけて手に入れようとするタイプではない。目の前にあるもの、手の届くものを触りいじりたがる。いじり始めるとある程度までいじってしまう。ずっといじり続けていると、状態が変化することがある。別にどうしようとか思っていじっているわけではないが、いじるうちに・・・もっとこうしてみようかなとか・・・もっとこうできるなとか・・・そんな思いが湧き出てくるのが面白い。

a0010575_11134415.jpg中学、高校時代に「学習の記録」という日々の学習時間とか感想とかを書き込むという不毛な宿題のようなものがあった。別にまじめに勉強しているわけでもないが、その記録をいじり、毎日の生活の記録を必要以上に几帳面につけて行くと、自分とは別の、毎日ちゃんと学習している賢そうな人格が立ち会わられる。そんなことにはまったのかもしれない。

美術大学に入学しクロッキー帳を持ち歩くようになり、持て余す時間で落書きをはじめ、いろいろ描き始めた。その頃は色鉛筆とか万年筆とかボールペンとかポイントペンだとか、いろいろな素材をいじる事が面白く、その支持体としてクロッキー帳だったと思う。描かれたものは単なる落書きだったり、身の回りの風景のスケッチだったりして、文章はほとんどなかった。しかし、ある時特別なノートに出会い、日々そのノートに向き合うようになり、はじめて文章を書くようになった。

ノートに向き合う時間は自分に向き合う時間であり、目の前の風景と出来事と自分自身を繋ぐメディアだった。どこに行くにもそのノートと万年筆を持ち歩くようになり、自分自身と向き合う時間を重ねてきた。誰にも見せることのないノートだったので文章もめちゃくちゃ。校正などしたことない。そんな時間を20年ぐらい重ねていたと思う。

a0010575_11190047.jpgある時そのノートのデザインがマイナーチェンジした。メーカーにとっては些細な仕様の変更だったと思うが、僕にとっては魂を失う重大な事件で、そのノートに向き合うことができなくなった。新しいノートを探してみてもまったく相に合わす、メディア探しの紆余曲折が始まった。そんな時期だと思う。インターネットが普及し始め、自分でもウェブサイトを作るれるようになり、掲示板サイトが一般的になってきた。

自分の掲示板をネット上につくり書き込みはじめたのは2000年の1月。ちょうど精神的に辛い時期だったので、人に言えない自分の不満を吐き出し書き連ねる日々を過ごしたが、そのサイトを数ヶ月公開しなかった記憶がある。公開することに決めた瞬間、その書き込みをすべて消去した。

ノートに綴る言葉は閉鎖的なものだったので、自分自身の内部と向き合う時間だったが、掲示板サイトは開かれている。自分の考えを周辺の人に投げかけることで、サイトの中に新しい架空の自分が発生する感覚に興味を持ったのかもしれない。学習の記録の経験のように。a0010575_11240390.jpg
掲示板の使い方にも慣れてきた頃、ブログサイトが登場し始めた。

それまで日常なにを行っているか把握しづらかった自分自身の日々の記録を分類し、タグ付けし、整理し始め、自分自身を客観視するツールとして使えるのではないかと期待しつつ・・・いじりはじめた。それが2004年4月。

ブログ以前は藤浩志がいったいなにをして、どのように考えているのかを伝えるのがとても大変だった。それぞれの現場で担当者の経験や思惑はまったく違うので、一人一人に向きあって考えをぶつけてきた。ブログサイトを公開するようになり、それぞれの現場の担当者に見てもらい、書き込んでもらったりするうちに、いろいろな現場の担当者同士が共感しあったり、繋がりはじめた。ブログを通して現場の違和感や疑問を投げかけたりするようになり、活動が加速した。

藤浩志企画制作室という藤浩志を企画し、制作する個人事務所の立場で働いている時期だったので、日常の業務を報告する上司のかわりにこのブログがあったと捉えることもできる。全国各地にいる仕事のパートナーに向けての報告だったとも言えるし、未来の自分自身への報告だったのかもしれない。

a0010575_11114595.jpgカテゴリーをプロジェクトごとに分けることによってそれぞれの報告書代わりのアーカイブになるなと思い、なるべく記録することを心がけた。

しかし記事を重ねるうちに記事のための活動をしかねないような状況になったり、ブログサイトに個人が縛られるという感覚も味わった時期もある。サイトの中に立ち上がる藤浩志という別のキャラクターづくりにはまりそうになり、それを避けるために裏切ってみたり、なだめてみたり、離れてみたり・・・試行錯誤するうちにSNSが発達し、そちらの利用とブログのバランスを考えてみたりするうちに・・・ブログから離れてしまった。

正直な話をすると・・・、個人事務所の代表という立場であればなんでもかけたことが、公立美術館に勤めるよになって日常のことがかっけなくなったのだ。仕事上かけないことが多すぎる。どこに行き、誰と会い、何を話したのか。本音はどう思っているのか・・・立場というのは恐ろしい。

で、このブログのカテゴリー「思考雑感/Image Trash 」はそもそも、それぞれのプロジェクトの報告のカテゴリーに収まらない、個人的な違和感のようなものを、吐き出し投げかけるところとして分類し始めた。このころ吐き出した考え方や試行錯誤が様々な現場でアートに関わる人たちの共通の言葉として定着しているものもあり、今回東京都の文化発信事業プロジェクト推進室が研究対象にするのだとか。・・・という理由でこの文章をかかされている立場にある。

立場がないと書けなくなってきたのかな・・・ああ、固まってきた。

自分自身に向き合うノートとペンはまだ模索中で心を許すものに巡り合えておらず、自分を作り上げるブログサイトにも向き合うことができなくなり、・・・流れるタイムラインに公開できそうな害のない写真と報告だけを繰り返すように堕落してきた今日この頃・・・このままではダメじゃないか!

・・・って、こんなかんじでいいですか?

※写真は最近使っているノートと万年筆


# by fuji-studio | 2015-02-09 22:05 | ・思索雑感/ImageTrash
ビニールテープ
ひとつ40円するかしないかぐらいのビニールテープ。

ぼくが小学校の頃から学校の文房具売り場にでさえ売っていたロングランの商品だと思う。

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子供の頃はセロハンテープとこのビニールテープの違いがほどんどわからず、セロテープよりはくっつきが悪いダメなやつだ・・・ぐらいに思っていた。

いや当時はセロハンテープがなんとなく綺麗で新しく、子供の心をくすぐるものだったので、セロハンテープに心奪われて、ビニールテープの存在価値なんて考えてこともなかったと思う。

おそらく大学で演劇の舞台を作るようになり、電気の配線などの作業をするときに、あたりまえのようにこのビニールテープを使うようになり、それが絶縁テープとして販売されていることをなんとなく知りはじめていたと思う。


a0010575_91347.jpgいつからだか覚えていないが、ぼくはこのビニールテープをかなりよく使う。

ものを瞬時に仮止めする・・・巻きつけて固定するのにとてもいいということに気づき始めて随分経つが、いつも使っているものなので、こうやってわざわざ紹介することもなかった。

でも意外としられていないということに気づきはじめた。

しかし、数年前にオーストラリアのメルボルンのアートセンターでワークショップをおこなったとき、日本のメーカーのビニールテープがいかに安くて伸びがよく、使いやすいかを知ってしまった。


a0010575_913342.jpg当たり前のようにあるとおもって雑貨屋、文房具屋、工具店、専門店にいってみたが、伸びが悪く、キレやすい使いにくいビニールテープが日本の価格の4倍ほどの値段で売っていてびっくりした。どうにかひとつ100円ぐらいのものをみつけたが、どうみてもロールの長さが短く使いにくい。ちなみにこのフラワーシリーズのほとんどはビニールテープで固定されている。


a0010575_913272.jpgビニールテープは粘着が弱いが、ひっぱりながら巻きつけると相当丈夫な固定ができる。結んだりしなくていいので作業が早い。しかもしっかり固定すると防水、耐水になり、なんといっても安価である。そして巻きつける作業をする感覚にはほんの少しの嬉しさが発生する。

・・・

ちなみにこれで仮止めした後、ビニールの巻かれた針金で固定するとズレ防止にもなりかなりよく固定される。

調べてみると・・・ビニールテープ、実は深いんですね。

久しぶりにどうでもいいこと書いたな。

ブログはこうやって使うべきだなぁ


# by fuji-studio | 2015-02-03 09:12 | ・生活周辺/LifeScape
繋ぐ術2
パプアニューギニアで先祖の精霊と繋がるための儀式のようなものに出会ったことがある。体に模様や装飾を施し、声を出し、同じパターンのリズムを刻みつづけ、体を動かし続け、何らかの行為を繰り返し行う行為。それはまるで体内にある遺伝子と繋がろうとしている行為のようでもあった。

それは音楽、美術、舞踊、宗教、政治など、近代社会が分けてしまったカテゴリー以前の生命と自然を繋ぐ大切な術だったのだろうと思う。

自然には多くの法則が組み込まれ、私たちの体内にもまた多くの法則のようなものが組み込まれている。そこに向き合う行為は太古の昔から人の営みの中で繰り返され、様々な行為の結晶として伝えられ、残されてきた。今回田中忠三郎コレクションの東北地域の衣装に見る図柄に出会い、それらが世界各地に伝えられるものと、あるいは現代作家が生み出すものと、本質的に繋がっている。時として人が繰り返し行う単純な行為の向こう側に自然に組み込まれたあまりにも複雑で高度な法則を垣間見る。そのような行為の結晶を確認してみたい。時代もジャンルも超えて。

# by fuji-studio | 2014-10-30 08:51 | ■青森&十和田での活動
繋ぐ術
田中忠三郎の伝える精神 の展覧会の準備でもろもろ文章を書かねばならない。新聞に3回連載で紹介してもらえるというので、どのような形で書いたらいいのか模索中。

・・・・・・・

刺すという行為と縫うという行為は全く違うということをこの展覧会を企画する中で出会った八戸在住の南部菱刺しの作家、天羽弥生さんに教えられた。

薄手の麻布の経糸と横糸のわずかの隙間に糸を通し、二目、四目と偶数の目をとりながら糸を横に通す総刺し。繊維そのものが入手しづらく、高価で貴重だった東北の地において、多くの女性たちは様々な思いで「刺す」という行為を重ねていった。それは寒さを凌ぐための衣服を作る行為であるとともに、厳しい日常から精神的に逸脱し、より高度で自由な世界に繋がるための技でもあり、暮らしの中でだれにも迫害をうけない居場所と時間を確保するための術でもあったと思う。その女性たちの暮らしぶりに思いを馳せながら多くの衣服を収集していた人物が田中忠三郎である。

彼が収集する中で触れようとした精神、あるいは東北の地の暮らしの中から醸し出された衣服たちが伝える精神はいかなるものであったのか。


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# by fuji-studio | 2014-10-26 11:07
開くことと閉じること
a0010575_08511964.jpg最近、開くことと閉じることのバランスがとても重要だということが気になって仕方ない。

感情や感覚の在り方、あるいは精神状態のあり方というべきか、心の在り方というべきか。

自分自身の状態を客観視できること。そのことがとても重要な気がする。

作品を作る行為、あるいは表現に向かう行為、自分自身を客観視し、さらに自分自身を超えようとする行為はあくまでも内側に向かいつつ、ある意味閉じたところから発する質のものなのかもしれない。そしてそれを発表する行為、社会化する行為は、自分の内なるものをいかに開いてゆくかということに繋がる行為のような気もする。

しかしそれぞれにも開く部分と閉じる部分が微妙なバランスでせめぎあう。

内なる自分を超えてゆく行為はまさに自分と周辺との境界を行き来する行為であるし、社会化しようと発表する行為は単に自分自身を開くだけではなく、ある部分に対して閉じながらある部分を開いてゆく微妙な操作が絡んでくる行為のような気がする。

もしかすると開くと閉じるだけのことではないのかもしれない。

前向きと後ろ向き、上向きと下向き、そして開くことと閉じること・・・そのバランスをコントロールできればすごいのだろうけれど・・・。

あたりまえだけれど、世の中はそんなに単純ではない。だから面白い。その微妙な開き具合と閉じる具合でいろいろな関係の在り方が変わってくる。

それを自覚できること・・・そんなことって子どもの頃教えられなかったなぁ。



# by fuji-studio | 2014-10-26 08:49 | ・思索雑感/ImageTrash
前川國男の作品「弘前こぎん研究所」を訪ねる
a0010575_7244270.jpga0010575_7244279.jpg先日に続き、再び十和田市から弘前市を目指す。

先日は八甲田を越えて黒石経由で弘前に入ったが、今日は濃霧注意報とかで、三沢空港の飛行機が全便欠航しているぐらい・・・

山越えを断念し、みちのく有料道路経由の青森から高速道路で弘前に向かうことにする。

濃霧をさけたはずが・・・みちのく道路もやはり濃霧。霧の中ゆっくり走りながら青森をめざし、峠のトンネルを抜けた瞬間…
ウソみたいに濃霧はなくなり、おだやかな晴天…
a0010575_724442.jpga0010575_7245166.jpga0010575_7245297.jpga0010575_7245398.jpga0010575_7245449.jpg青森と南部はいろいろと文化が違うということは話に聞いているが、まず天候が違う。地形が違う。環境が違う。言葉が違う。

とにかく今日の天気だが、同じ日とは思えないぐらい変化が大きい。

津軽地域はかなり古くから農耕文化があったのでとても裕福だったとの話もよく聞くが、逆に南部地域はコメが育たない地域だったのでとても貧しかったという話しか聞かない。

八戸とかはまた漁業があったので、それなりに産業があったのだろうが、十和田のあたりは本当に貧しかった…という話。

しかし、もちろん馬も育ったし、ほかの作物も育ったのだと思う。しかし、貨幣経済が流通する以前はお米がほとんど貨幣に代わる豊かさの指標をあらわすツールだったのだと思う。

とにかく弘前は田んぼに囲まれた城下町ということで、十和田とは全く違ういろいろな文化が育った地域だという話は聞いていた。

その中で特に江戸時代中期の100年ほどの間に急成長したのが津軽こぎん刺しという技法だったのだと思う。

弘前藩が手工芸を産業にしようと仕掛けたという話も聞こえる。

その環境をみても南部地域のなんぶ菱ざしとは様子が全く違う。

津軽のこぎん刺しが紹介されたの古い映像を持っているというので津軽こぎん研究所を訪ねてみる。

この研究所、建築物がとても渋い。

なんと前川國男のデビュー作の建築物なのだとか。

知らなかった。

福岡市美術館や、山梨県立美術館など個人的に展覧会でお世話になった美術館をはじめ、僕が美術に関わり始めた当時の日本の美術館様式に大きな影響を与えた建築家なのだと思う。

その最初の作品が今でも美しく存在している。

弘前には様々な時代の建造物が襞となって存在していてうらやましい。
a0010575_7245527.jpga0010575_7245621.jpg研究所で古い映像をみせてもらい、所長の成田さんの話を聞いたのち、研究所の2階にある前川國男の弘前での仕事を紹介する展示室をみせてもらう。

弘前には前川國男の作品がたくさんあるのだそうだ。
a0010575_7245758.jpga0010575_7245872.jpgそののち弘前のまちをほんの少しだけ歩いてみる。

わずかな時間だったが、それでも興味深いところにたくさん出会う。

いろいろな面白いツアーとかやってるんだろうなぁ。

うらやましい。

まちの一角に市場のある路地があり、そこに引き込まれ奥まで行くとねぷたの福助が・・・

おばあちゃんの笑顔にあたり、ついついイカのテンプラとか紅ショウガ入りのもち米のお稲荷さんとか夕食の買い物をしてしまう。

こんなところがある近くに住めるってとても贅沢だよなぁ…と考えてみると…

僕が暮らしていた鹿児島の家のすぐ裏にも、同じような市場があった。

さらに徒歩15分圏内に同じような薄暗い市場が5か所ぐらいはあった気がする。


a0010575_7245938.jpga0010575_725082.jpg
記憶がよみがえってきた。

ほとんどなくなってしまった…ということなんだな。

しかしよく活きているなぁ。

うらやましい。




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# by fuji-studio | 2014-06-10 07:23
八戸の港の蔵から天羽さんのお宅へ
a0010575_197787.jpga0010575_197831.jpg八戸で南部菱ざしを行っている天羽やよいさんのところを訪ねるために八戸へ。

ついでに秋の十和田奥入瀬でのパフォーマーとのコラボレーション企画のために最近フリーランスになった今川さんにお会いしようと声をかけてみる。

今川さんは最近八戸酒造のこの蔵での企画やこの蔵の周辺の町とアートな関係の仕事をしているということで、その現場を見せてもらうことに。

250年近い歴史のある酒造元だけに、建築物といい、調度品といい、なんとも素晴らしい。

八戸市には、まちづくり文化推進室があり、そこに芸術環境創造専門員という専門職の人がまちづくりに文化政策を活かしてゆこうと、そのしくみが定着しつつあるが、それ以上に、このように民間レベルでの文化事業に力を入れ、とにかく面白い質の高いまちにしようとする力強い人がいてとてもたのもしい。

八戸と十和田をしっかりつなぐことでこのエリアの魅力は数十倍に広がると感じている。
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# by fuji-studio | 2014-06-08 19:04 | ■青森&十和田での活動
弘前でこぎん刺しの佐藤陽子さんのところを訪ねる。

a0010575_10072880.jpg十和田に来て3年目だというのにまだまだ青森県内を巡れていない。

青森で活動するさまざまな人に出会えていない。

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今年の秋に企画している田中忠三郎の展覧会のために八甲田を越えて弘前に向かう。

a0010575_10083391.jpg八甲田はまだ雪がつもったまま。空気が澄んで美しい。心が洗われる。

青森の弘前を中心にかつて女性が作っていたこぎん刺し。

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a0010575_10101415.jpg100年以前も前につくられたこぎん刺しや現在つくられているものなども含め見せていただき溜息。

a0010575_10551188.jpg針と糸というとても単純な道具によってつくられる青森の女性の精緻な時間。

あるいはじぶんの居場所、空間。そして刺すという行為を重ねることでしか入れない異次元の世界。

a0010575_10555270.jpg現実のさまざまな厳しい状況を乗り越えるためにあみだされたある種のテクノロジーといっていいのかもしれない。




# by fuji-studio | 2014-06-05 20:07 | ■青森&十和田での活動
十数年使ってきたgeco.jp のサイトが消えた。
十和田奥入瀬芸術祭の準備でばたばたしているうちに・・・ しらないうちに・・・ 1999年ごろに手作りで作ったgeco.jpのサイトが消えてしまっている。

当時の契約書とかもないし、どことの契約だったのか・・・。どうやって調べればいいのだろう?

とりあえず、コンテンツをこことFacebookに移すか、あるいは新しくドメイン取り直すか・・・。
どなたかアドバイスを!

しかし時間がないな。
# by fuji-studio | 2013-09-24 11:43 | ご案内/Information
藤森八十郎の「超訳 びじゅつの学校」
考えてみると、十和田市現代美術館に赴任して、美術館のブログを書かなければならないとなったときから、ブログへの書き込みの興味が失せた。 今は企画展、「超訳 びじゅつの学校」のブログサイトもあり、なんだか「書かなければならない」ものがたくさんあり、…結局できていないのだが…ふと気まぐれに、自分の古巣に戻ってきて書き込む安心感を味わってみている。

a0010575_2152756.jpgツイッターの利用に連鎖してfacebookの利用が始まってからブログへの書き込みへの関心はなくなった。しかし、やはりまとめてちゃんと記録したいとき、このページに戻るのもいい。


a0010575_21531098.jpg今日、瀬戸内国際芸術祭のオープニングの招待状が届き、2010年の夏の瀬戸内、豊島でのプロジェクトの連鎖の結果、ここ青森にいることをつくづく不思議に思う。


a0010575_21523815.jpgそもそも豊島でのプロジェクトを志し、宇野澤君とはじめたのが藤島八十郎。

藤島八十郎のプロジェクトはかなり面白く展開しそうな予兆の真っただ中で、急遽 八十郎が旅に出ることになり、中断している。 (あくまでも中断で、まだ藤島八十郎は旅の途中で行方不明なのだとか。)


a0010575_21541321.jpg本当ならば今年の瀬戸内に帰ってくるとよかったのだと思うが、世の中そうはうまくゆかない。・・・というか、どうしてもストレートに歩くことを避けてしまう。

なぜこんなに歪まなければならないのか不思議に思うが、歪み、ズレ、ねじれる方向に進もうとする性質がある。


a0010575_2155787.jpgとにかく、藤島八十郎は今年の芸術祭には登場せずになぜだか関係あるのかないのか…青森で藤森八十郎とという架空の存在が動き始めている。

物事は思わぬところで思わぬ形に予期せぬ形に連鎖するのが興味深い。


a0010575_21553152.jpgまさか、青森の十和田で藤森八十郎が登場するとは。しかもしつこく今年の空きには瀬戸内国際芸術祭を狙い撃つ十和田奥入瀬芸術祭のようなものを起動させるのだとか。どこまで歪んでるんだろう。


a0010575_2155595.jpgとにかく、藤森八十郎…どうなることか。
藤島と藤森、ややこしくてごめんなさい。しかしおそらく彼らは他人です。

そして…びじゅつの学校のブログ、お楽しみください。

http://towadaartcenter.com/blog/choyaku/

写真と関係あるかもしれない記事 http://geco.exblog.jp/6106386

http://geco.exblog.jp/11394385/
# by fuji-studio | 2013-02-27 21:56 | ■青森&十和田での活動
青い森のちいさな美術部、動き始めました。
十和田市現代美術館の企画展、奈良美智「青い森の ちいさな ちいさな おうち」に関連する企画。

奈良さんが部長の美術部「青い森のちいさな美術部」の部員を募集したところ、全国から140名近い応募があった。

その中からもろもろの理由で選抜された6名とマネージャー2名が全国から集まり、美術部の合宿が始まる。

僕が借りている家を合宿所として明け渡し、僕は3日前からホテル暮らし。

この部員による展覧会を十和田市内のまちなかで12月半ばから企画していて、その展覧会に出品する作品を皆それぞれがまちなかを巡りつつ考える。

奈良さんの熱意が部員をひっぱり、・・・なんともいえないテンション。何か新しい動きがここから始まっていることを確実に感じる。もちろん、今、ここも大事だが、ここから派生するいろいろな連鎖を考えると凄いことになったな思う。

とにかく、ものごとが立ち上がる瞬間に立ち会うのはとても感動的!

「負けたくねぇ!」

# by fuji-studio | 2012-11-08 23:21 | ■青森&十和田での活動
十和田奥入瀬でプロジェクトはじめます。
青森の十和田に来て半年が過ぎ・・・、これは性質というしかないのでしょうが・・・奥入瀬渓流、十和田湖周辺でのアーツなプロジェクトがいよいよ動き始めてしまいました。

なんとなく動きそうなかんじがしていたのですが、今日は確信に変わった記念すべき日です。

いろいろ妄想はあったのですが、昨日と今日、この二日ではじめて奥入瀬渓流の周辺の一時休業したユースホステルとかホテルとか合計5軒の内部を見学させていただきました。 ようやく・・・です。

うーん、しみじみ。 素晴らしい! やりがい大いにあります。

ひとつ確信したことは、そこにそのまま大金を投入して改装して、ホテルとして再生するのは相当難しいだろうという感覚…。

先日見学させてもらった三沢駅前の青森屋の未使用の部分も凄かったですが・・・ほんとうに素材としては文句ないかんじです。

全く違う発想で違う形で、使いたい人がいかに使い、開いてゆくか・・・。

ここでアーティストが入ることでどのように変化してゆくのか・・・。

その場所をすべて見学し、十和田奥入瀬で今後どのようなアートプロジェクトを開催するのかを考えるアーツキャンプを開催します。

是非本気でこのような場所で活動を作りたい人は、ぜひご参加ください。

アーティスト、コーディネーター、本気の活動の現場を求めている人、募集します。

詳しくは下記のサイトから。

http://towadaartcenter.com/web/oirase-camp.html
# by fuji-studio | 2012-10-26 21:09 | ■青森&十和田での活動
メルボルンのアートセンターのKaeru Garden
メルボルンの中心街の川沿いにあるアートセンターのリニューアルオープンのイベントに絡む屋外でのインスタレーションプロジェクト。

a0010575_22324827.jpg一か月間の仮設テントでのオープンワークショップの後、最終的にこのような形で一か月間屋外インスタレーションを行い、特に夜間ライトアップされ、お客さんに楽しんでもらう。

a0010575_22315639.jpga0010575_22323446.jpga0010575_22321938.jpga0010575_22374262.jpga0010575_2237204.jpga0010575_22371045.jpga0010575_22365553.jpga0010575_22363713.jpga0010575_22361454.jpga0010575_22361100.jpga0010575_22354018.jpga0010575_22352715.jpg


http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=0k0s4xIenlc
# by fuji-studio | 2012-08-25 22:29 | ■メルボルンでの活動
メルボルン・アートセンターでのkaeruスタジオ最終日
今月の初めから約3週間近く、昼の12時半から夕方4時半まで、だれでも自由に出入りで来て、好き勝手につくれる状況の「Kaeru」のテント。

家族連れのリピーターも多く、小さな子どもから小学生、中学生、高校生、大学生まで、クラス単位でやってきたり、日々にぎわう中、もくもくと作り続けるおじさんを演じている。

a0010575_10274571.jpgまるで、芝居小屋のようだなと思いながら、もくもくと作り続けるおじさんを演じているようでありながら…

実は単に単純作業に没頭することを楽しんでいる。


a0010575_1028527.jpgアートセンターが一年間ため続けたバックライトプリント紙にもくもくとはさみを入れ続け、結局、このようなパーツをもろもろつくり、植物の花びらのような、鳥の羽のような、ひげのような、昆虫の触角のような…とにかくそんなパーツを切り出して繋いでゆく作業。


a0010575_10282429.jpgたまに話しかけられるが、生返事で答えながら、一応、笑顔で説明はするけど、作業の手を止めないことが大事で、単純作業に没頭している態度が妙に影響しているのがよくわかる。


a0010575_10284314.jpg自分の動きがそのテント内の空間に影響を与えている状況は、昔演劇をやっていた時の感じに近いものがある。

しかし、ここはあきらかに演劇空間ではなく、僕も本当にリアルに演じている感じがなんとも面白い。


a0010575_1029477.jpg単純作業をしていると、・・・いつも面白く感じることなのだが・・・頭の中が妙なスピードで回り始めるときがある。

やっている作業とか、その空間とは関係ないことを考え続けている自分に気付く。


a0010575_10295621.jpgその状態がとても面白くて興味深い。

ある一定の動きを手が覚え、勝手に動き始め、作業にあるリズムのようなものが生じはじめると、頭の部分はどこか他のことを、しかも全く関係ないどちらかというとつまらないことをぐるぐる考え続けている。


a0010575_10292589.jpg昔はそれを、ふと手をとめて、ノートに書き留めたりした。 

しかし、最近は全くしなくなり、結局何を考えていたかなんて忘れてしまっている。

それでも、その状態がとても心地いいことは確かだ。


a0010575_10301657.jpg僕にとって、単純作業は自分の精神的な状態を整えてくれるし、いろいろなことを考える時間として重要な気がする。 

しかし…その作業を客観的に見る自分もいて…「何してるんだろう?」と後悔することも多い。

「いったい何してるんだろう。ゴミまみれになりながら…」

とにかく、この公開制作劇場のカエルスタジオは今日でおしまい。明日からはいよいよ場所を変え、ここでつくられたものを再構成してなにやら風の強い屋外で展示作業…Kaeruガーデンをつくることになっているが・・・はたしてどうなることやら。
# by fuji-studio | 2012-08-19 23:26 | ■メルボルンでの活動
つくろうとする態度を、そこにつくる。
メルボルンのアートセンターの通りに面した芝生のところの屋外に、こちらは真冬だというのに3つのテントをたてて、その中で、アートセンターから出る廃材、…一年分のバックライトのプリントポスターを使って屋外の展示作品をつくるデモンストレーションを公開している。


a0010575_2203122.jpg2009年の大阪の中之島とか2008年のサンタフェビエンナーレで行った「かえるシステム」のメルボルン・アートセンターバージョンといったところ。

普通にいろいろな人がテントの中に入ってきて自由につくりはじめる。とくにここにはファシリテーターを置いていない。これは意図的ではなく、単に居なかっただけのこと。その代り僕と地元のアーティストとオランダからのインターンとかが、とにかく自分なりの作業を黙々とやっている状況がそこにある。


a0010575_221215.jpgたくさんの素材とたくさんの道具と、これまでにいろいろな来場者が制作したたくさんの行為の痕跡がそこにはあり…普通にだれもがつくれるハードルの低い空気が漂っている。

僕らはとにかく来場者に「こんにちは」「どうぞご自由に楽しんで」と声をかけるが、ひたすら黙々とつくり続ける態度をとる。何をすべきかとかなにを作るべきかなんてものはどこにもない。


a0010575_2214047.jpg不思議と皆がまねをして・・・思い思いのモノを作りはじめる。そして思い思いに帰ってゆく。

多いときには一日100人ぐらいの人が飛び入りで参加しする。それ以外に小学校、中学校、高校、大学生と数十人単位のクラスで参加して、思い思いに制作して楽しげに帰ってゆく。


a0010575_2221278.jpgなんども訪れる親子も登場したり、旅行者も参加したりしている。

出来上がったものは持って帰ってもいいし、そこに置いといて9月に一か月公開される屋外のインスタレーションガーデンの作品の一部として飾られることになる。


a0010575_2225856.jpg何かつくるものを決めてそれを作らせようとするワークショップではなく、素材と環境があり、そこに何かを作ろうと懸命になっている態度があることが重要なのだと思う。

その態度に連鎖してついついなにかを作ってしまうのだと思う。

ここにきて2週間が過ぎようとしている。このオープンスタジオのテントはそのままパフォーマンスのようであり、劇場のようであり、デモンストレーションとしてはとりあえず大きな意味のある場となっているが、2週間後からはじまる屋外のインスタレーションガーデンの作品がどのような方向性になるのかなかなか見えてこない。


a0010575_2232218.jpg使っているアートセンターの廃材、バックライトプリント紙が思いのほか使いづらく、苦戦している。去年下見に来て何か使える廃材はないかと話しているときにアートセンターからでる廃材としてこの特殊な素材の話になり、ほぼ一年間捨てずにとってもらっていた。

一見水に強く色鮮やかで丈夫でとてもいい素材なのだが、大きなストラクチャーをつくるには軽しぎてやわらかく、小さな工作には問題ないが大きな接合には接着方法も難しい。、風の強い川沿いの設置場所でしかも一か月持たせる為に強度を作るとなると、いろいろ難しい。


a0010575_2235138.jpgしかし、今日、アートセンターのフタッフと話をして、個人的にはようやくトンネルを抜けた気がした。混沌としているがそれなりの方向性が見えてきた。今回は特に僕の空間というわけではなく、地元のアーティストユニットと参加者とのコラボレーションとなるので、方向性は多種多様。それをガーデン見立てて、とある環境をつくる・・・のだとか。

さてどうなるか…

あと2週間。あっという間だなぁ。
# by fuji-studio | 2012-08-10 22:08 | ■メルボルンでの活動
メルボルンの中心街にカエルのテントが。
メルボルンのど真ん中にあるアートセンターのキュレイターから連絡が来たのはもう2年ぐらい前のこと。

a0010575_20593549.jpg実は僕は近年、どんどん海外からの仕事が苦手になってきてほとんど無視したり断ったりしている。国内にいてもなかなか自宅に戻れないし、自宅のスタジオにこもって仕事するのが一番いい環境で仕事ができと思っているし・・・(いや、本当に半年以上も使っていないのに家賃だけは払い続けている自分のスタジオで仕事がしたい。)

しかも近年は特に地域系の人とびっちりとディスカッションを重ねて何か活動を立ち上げようとする方向で動いていて、日本の国内のかなり深くかかわっている地域ですら難しいなぁと感じているので、文化も違い、さらに活動が連鎖し、面白イ活動が派生することが期待できそうにない海外での短期間の仕事なんて、まったく興味の対象外だった。


a0010575_20595981.jpg短期の滞在では地域のツボもわからないし、地域のキーパーソンすら出会えない。というか、地域に普通に溢れている素材のことすらわかりにくい。

昔は開発途上国に興味を持っていたし、アジアの状況に興味を持っていたので積極的に出品参加した時期もある。しかし、アジアの経済状況も随分と変わり、むしろ日本の地方の方が結構リアルに問題をいっぱい抱えていて僕としては関わりがいかあると感じている。


・・・ということで、パプアニューギニア時代には好き好んで旅したオーストラリアのメルボルンの仕事だったけど、どうにか自然と断れないかと…話をすればするほど、またこれが断り方が下手でますます興味をもたれて、去年の6月に約一週間招待されてリサーチをすることになった。


a0010575_2102785.jpg結局、ますます断れなくなり、地元で活動するアーティストグループと一緒にやるなら・・・と消極的な条件を出しつつ…そのうちそのアーティストグループが全面的にやってくれないかな…などと考えていた…が、甘かった。

結局、十和田市現代美術館での仕事や新潟での水と土の芸術祭、そして東京の千代田区のアートセンター3331での個展の最中という異常に忙しい状態を振り切ってメルボルンに来てしまった。


a0010575_2105244.jpgとにかくこの川沿いの新しくリニューアルオープンしたホールの外に何かありえない風景を…しかもこのホールの廃材を使って地元の子ども達や高校生、大学生と一緒に作り上げなければならないという結構大変な仕事。

なかなか難しい課題。ほとんど自信がないのもまた珍しい。設定条件が違うのかな・・・?

a0010575_2112189.jpgアートセンターの芝生の部分に…これは僕のリクエストだったけど…公開制作用のテント3つ立てて、ひとつはインフォメーションブース、ひとつは制作工房、ひとつは素材とか作品のストック倉庫として利用し、最終的には川沿いのテラスのあたりにインストールする…という流れ。

今回はたまた3331のオープニングの展覧会で知り合った日本人のアーティストの加藤チャコさんがメンバーの一人であるslow art collectiveというかなりシンクロする感覚のアーティストユニットと一緒にやるというのが唯一の救い。

これ、真冬のメルボルンの寒空の中、一人で制作することを考えると涙ちょちょぎれそうになる。

とにかくやれるだけやるしかない。つくろことに騙されず、がんばろ。 そうか、運動だと思えばいいんだ。・・・たぶん。
# by fuji-studio | 2012-08-02 21:07 | ■メルボルンでの活動
セントラルかえるステーション、オープンしました。
秋葉原のアーツ千代田3331でのセントラルかえるステーション、わずか3日間の設営スケジュールだったが、どうにかオープンする。

a0010575_23433393.jpg今回、千代田のアートセンターでの開催ということと、ちょうど小学生の夏休みにあわせた時期での開催ということもあり、いわゆる美術展という雰囲気よりは子ども連れの家族が過ごせる場としていかに開放するか・・・というのが課題としてあった。


a0010575_23442284.jpg僕個人としては、アートセンターでしかできないようなフレームをつくることに興味があったが、もう一つの事情として、家に山ほど蓄積された膨大な量に膨れ上がりつつあるおもちゃやぬいぐるみをある程度全部展示してみたかった。


a0010575_23444628.jpg表現は立ち上げるときはとてもビビッドで個人的に熱意があるものの、それが流通する段階になると個人的には興味を失いがちになる。


a0010575_23451631.jpg2000年に立ち上げたかえっこシステムについては2003年までは積極的に熱意を持っておこなってきたものの、そこから先はかえっこに関わる業務は妻に行ってもらい、僕個人としてはいかにビニぷら、かえっこから逃れるかというのが大きな課題としてあった。


a0010575_23453690.jpgしかし、そんな思惑とは関係なく、2003年以降、借りていた養鶏場のスタジオは全国から届く返却されたかえっこのおもちゃで山積みになり、作業場が占拠される日々。


a0010575_23455816.jpg一番のピークは2005年の神戸で開催された神戸かえるキャラバンの終わった後、ほとんど一年間、制作スタジオに制作するスペースがなくなったほど。


a0010575_23462638.jpgそのあたりからおそらくスタッフにお願いしてハヘン系とM系とヌイグルミの分類をはじめたのだと思う。

同時に金沢21世紀美術館のオープニング展でかえっこシステムが出品され、地域の人たちが主役のイベントとして僕の手から離れているかえっこに寂しさを感じたこともあり、かえっこを「おもちゃの廃材が集まってくるシステム」として捉え直し、個人的な空間づくりの素材として使ってやろうともくろみ始めた。


a0010575_234764.jpgパプアニューギニアでであったヤシの林の中の太平洋戦争中の日本軍の戦闘機のイメージや、飛行機の像を神のような存在として崇めるイメージなどから戦闘機と十字架を掛け合わせたイメージの像を1990年代制作し続けていたが、それを鳥の姿に重ねるようになり、それを作りはじめたのが最初。


a0010575_23474740.jpgしかし、あまりにも多いファーストフードのおまけ系をいじるうちにリングが生まれ、花と鳥をつくるようになり、「花鳥画か!」と突っ込みをいれつつもそれなりにつくる喜びを思い出し…


a0010575_23481818.jpg妙なもので…福岡の養鶏場跡地に自由に使える作業場を確保した瞬間からモノをつくる興味を失い、対話やシステム構築を主流とする表現活動に向かったものの、作業場がその結果のおもちゃや廃材で埋まった瞬間から、ものづくりに飢えてつくるはじめる…そんなものなのかなと思う。


a0010575_23484690.jpgそして制作スタジオを確保しつつ、一生使い続けてもなくなることのない大量の素材を手に入れた瞬間に、こんどは制作する時間がないということに気付く。


a0010575_2349198.jpg可能性と経験値は反比例すると考えている。何もしない赤ちゃんは可能性は100%だが、いろいろな経験を重ねるごとに、その分野での専門性や経験値は高まるが、その経験に付随することに縛られて、結局死ぬ前の瞬間は経験値100%だが可能性は限りなくゼロに近づく。


a0010575_2351591.jpg40歳を過ぎた頃、峠にいるなと感じつつ、経験に引っ張られる自分に抵抗していたが、それをあきらめた結果なのかもしれない。

とにかくかえっこの藤といわれるのが嫌でそこから離れられない自分が嫌な面もあるが、それを逆転させようと企てたのがこの展示…なのかなぁ。

※ちなみにキャップに埋まっているのは某犬の鳴き声系の建築事務所の塚本さんです。大丈夫か!


a0010575_23515561.jpg今回は個人で集めた素材だけではなく、展示の外側に隣接して、廃棄物の中間処理業者のナカダイに素材市と素材のリビングルーム(?)を展開してもらっている。

個人で家庭から排出される素材をストックし続けながら、一方で圧倒的な量の産業廃棄物について目をつぶることができなかったことから、ついに2010年の夏、青森ねぶたの廃材を一台分丸ごと貰い受けてしまった。


a0010575_23515758.jpgじつはこの分野にも可能性や期待を大きく感じている。

ところで、オープニングや平田オリザさんとの対談などにもたくさんの方にお越しいただきましたが、なかなか話ができず、ご迷惑をおかけしました。

9月9日まで展示していますのでぜひ藤家の家の中にストックしている素材の一部…(全部ではないのが凄い!)…を体験してください。
# by fuji-studio | 2012-07-15 23:19 | ■東京での活動
新潟の水と土の芸術祭がスタートしました。
新潟の水と土の芸術祭。

打ち合わせ、仕込みのために訪れて、もろもろしているうちにあっという間に一か月。
ついにオープンしました。

このために東京と神戸に暮らす知り合い二人を中心に全国の部室的な活動と部活動的な活動事例を調べてもらっていて、その一部をブログサイトに公開し始めています。まだまだ未整理ですがよろしければ面白く、興味深い活動がたくさんあるのでご覧ください。

http://kaerugumi.exblog.jp/

で、新潟の水と土の芸術祭ではデモンストレーションとして新潟の3つの会場で部室をなんとなく公開してもらっています。一応facebookのサイトがありますのでそちらで雰囲気をご覧ください。

http://www.facebook.com/?ref=logo#!/groups/366460656736053/

a0010575_17191876.jpgしかし、いろいろ調べてみると、部活動は今急上昇。ちいきにいろいろな部活動が発生していることは間違いありません。そして部室的な居場所づくりも様々なケースがあり興味深い。しかしまさにこれぞ部室というような典型的な事例はなかなか数少なく、これから全国に広がる気配を感じています。

もっと面白いオリジナルな部室がいろいろできてくるといいなと思いながら、「部室をつくろう!」「部室募集」のフライヤーを制作して配っています。

a0010575_17202682.jpgオープニングにプレゼンテーションの展示の横の手部の部室にいるとなんと安斎(重男)さんが登場。作品の場にわずかに10分ぐらいしかいなかったのですが、そこを狙ったかのように登場し、僕の写真と部室の写真を撮影してゆきました。さすがに天才。

安斎さんはぼくが学生時代、当時部室化していた一軒家を突然訪ねてきて、部屋中に落書きしたり、東京までの長距離電話をかけたり、いたずらされたのが最初の出会い。その後も要所要所でふらりと登場して作品や僕のポートレートを撮影してくれています。

やはり凄い人だな…。

水と土の芸術祭、3つの部室以外ほとんどめぐることができませんでしたが、wahとナデガタの作品は体験し相当よかった。曽我部さんも相当頑張っていました。まだお会いしたことのない大友さんと飴屋さんの空間もかなり感じました。いちどちゃんと廻らなければ…。時間あるかな…
# by fuji-studio | 2012-07-13 16:15 | ■新潟での活動
新潟で部室ビルダーな人たちが集まってミーティング
新潟の水と土の芸術祭まであと一か月をきってしまった。

a0010575_9542599.jpg今回出品する作品(?)は部室ビルダー「かえるぐみ」という部室をつくるという概念とネットワーク。

システム型の新しい展開・・・のつもり。


a0010575_95514.jpg今回の水と土の芸術祭のメイン会場となる水産会館荷上げ場跡の一角の小さなスペースと、新潟の古町という中心市街地の商店街のど真ん中と、沼垂というお寺と市場の素敵な人の匂いのする古くからの街のエリアの3か所の空きスペースを部室として利用することになった。


a0010575_9554258.jpg全く違うタイプの3つの部室が新潟の水と土の芸術祭で展開しそう。

今のところ、「手部」「クリエイティ部」「カリ部」の3つが部活の拠点、部室として使う予定。


a0010575_9561483.jpg手部は水と土のメイン会場で芸術祭のサポーターを中心に、芸術祭に来るアーティストと楽しく過ごしつつ、手作業を重視した部活をやるのだとか。「クリエイティ部」は古町や新潟のまちなかの風景や人に関わり、なんだかすごいことをする部活なのだとか。


a0010575_9563785.jpgそして「カリ部」はカリブ海の海賊にあこがれる沼垂の海賊団を目指す部活をやるのだとか…。

そしてそこに前橋とか氷見とかいわきとか十和田とか(?) ほかの地域の様々な部活や部室の活動とのネットワークを作り…

どうなるんだろう・・・?
# by fuji-studio | 2012-06-17 23:39 | ■新潟での活動
コンピューターを使い始めた世代だからかなぁ…(再考…というわけでもないが…)
僕が普通に仕事にコンピューターを使い始めたのが1988年。マッキントッシュのIIFxというグラフィック系の仕事でつかえるマシンが会社に導入され…でもまだCADはコマンド入力でAutoCadを使っていたし、ワープロは専用のワープロマシンがあった時代。



おそらく、88年ぐらいから急激にデザイン事務所ではMacを導入しはじめていたが通信ネットワークはまだこれからというかんじで、当時名刺にe-mail アドレスを入れてみたが、ほとんどの人が「何それ?」という感じで無視された記憶がある。

僕自身コンピューターの知識があるわけではなく、仕事でとにかく使わなければならないという事情から、使い始めた訳だが、いろいろな考え方が新鮮で、当時の、あるいはその後の僕自身の考え方に大きな影響を与えてしまった。

そのひとつがOSというありかた
いろいろなアプリケーションを起動させるための基本システム。オペレーションシステム。

ちょうど当時まちづくりとか地域計画のコンサルタント等を行う、都市計画事務所に勤めていて、地域に主体的な活動を作るデザインのようなことを考えていた頃、このOSという概念がぴったりときた。 

a0010575_22401584.jpg当時行政はハードとソフトという言い方をしていて、いわゆる箱モノ行政といわれるハード整備事業に対する批判が出てきて、世間ではソフト事業だと言い出して行政がイベントなどのプログラムに着手し始め、「いや、そうじゃないでしょ。OSを作らなければならないのであって、アプリケーション作っちゃいけないでしょ!ソフト事業は民間がいろいろ提案できるような基本システムを作らなけばならないのに…」と独り言のような突っ込みをいれていたが、当時はささやきにもならなかったし、ほぼ無視された。

それを美術の業界に持ち込んで、OS的なという言い方をしていたが…モノやコトをつくるだけではなくて、シクミを作ることで空間が成立するということに対して興味を持ち始め、その具体的な例をつくろうとしていた時期もある。その感覚や概念はOSが発明された以前にはなかった概念だと思っていたので、とにかく新鮮だった。

a0010575_22401124.png地域でのアートプロジェクトはまさに地域の多種多様多層なプログラムを起動するためのOS的なものだと考えるとわかりやすいと思う。決して汎用性のあるOSではなく、地域独自のOSだと思うが、重要な点は更新されてゆくというところにある。コンピューターのOSの寿命はせいぜい5年ぐらいだと思うが、地域のアートプロジェクトのOSも更新してゆかなければならない質のものだと思っていた方がいい。

そして、レイヤー(層)という概念。

CADを使い始めたときに出会ったこの概念には相当助けられている。 地域を考えるとき、いや、物事全般のあり方を考えるとき、このレイヤーの感覚を持っているのとそうでないのでは相当変わってくる。

先にちらりと言葉でつかってみたが、まさに多種、多様、そして多層な視点でとらえ、それに時間軸を加える感覚が必要なのだと思う。

先日書いた拠点と仕組みの話でも、平面的な感覚で考えていたら、それが見せるための拠点なのか、つくるための拠点なのかと二者択一の話になりがちだが、実は多層な視点を持ち込むことでそれは同居できることになる。 つくる施設なのか、見せる施設なのかは平面上のどちらがいいのかという問題ではなく、層の全く違う問題なので、それぞれの層を考える必要があると捉えることができる。

そしてアンカーポイント

アンカーポイントはイラストレータというアプリケーションを使い始めた1989年に出会った概念。イラストレータというソフトを使ったことのある人なら知っていると思うが、いわゆる曲線を描くときに曲線の変わり目となるところを指定するポイントのことで、画面上にアンカーポイントを打ち、そこに次のポイントへのベクトルを指定することで、曲線を描く。

a0010575_22411491.jpgそれまでは曲線を描くときは座標上で連続する点を集合させることで曲線に見えるようにつくるデータであったのに対し、このアンカーポイントによる曲線(ベジェ曲線というらしい)は曲線の曲がりどころにポイントを打ち、次に向かうベクトルの属性を与えることで曲線を描くという画期的な考え方だった。コンピューターのシステムのことなんかさっぱりわからなかったが、とにかくこの曲線の描き方には感動した。

当時「アンカーポイントの旅」という詩のような文章を書き、1992年の大阪での展覧会には空間一部屋使ってそのタイトルのインスタレーション作品を展示したほどの入れ込みよう…

一番何に感動したのかというと、…アンカーポイントで描く曲線を…自分の活動の紆余曲折に例えるわけだが…、現在打つアンカーポイントのベクトルの方向と強さによって、過去からここまで来ている曲線の表情が変わるという点だった。ひとつ前に打たれたアンカーポイントには座標とベクトルが与えられているわけだが、座標は変わらないのだけれども、曲線の表情は変わる。

つまり、このアンカーポイントの打ち方次第で過去の意味が変わるという点に気付き感動した。

人は生まれてから死ぬまで、時間軸をひたすら進むとすれば、後戻りできない一本の曲線を描いているようだと感じ、何かどこかの場所で何らかの表現をするということはアンカーポイントを打ち、次のベクトルを表明することなんじゃないかと思った。強い意志のときは強いベクトルだし、自信のないときは弱いベクトル…しかし、ポイントを打たなければならない節目がその時々にあり、それをどこに打つかでどのような曲線が描けるかが変わる。似たような場所に弱いポイントをたくさん打つような時もあれば、突然とんでもないところに全く違う方向性と強い意志でありえないポイントを打つことだってできる。



次に打つポイントの座標とベクトルで将来の曲線が変わってゆくということはイメージしやすいが、実は次に打つポイントの座標とベクトルで過去、つまりひとつ前に打った座標からの曲線の表情が変わるという現象は、過去は変えれないことが当たり前だと思っていた考えを覆し新鮮だった。

過去の活動の事実は変わらないとしても、その意味変わる・・・過去に行った行動の意味は現在に行っている行動によって変わる…という事実を教えてくれた。

このアンカーポイントを打つという感覚はプレゼンテーションの作り方にも活かされている。僕はアンカーポイントの終着点を設定しないやり方…つまり目標とか到達点とかいわゆる「こうありたい」とかのビジョンのようなものをなるべくつくらず、活動の連鎖を重視しているので、最終的なイメージを求められることの多いプレゼンテーションでは説得力を失うことが多い。それに対して…おそらくこれは僕のオリジナルのプレゼンテーションの作り方だと思うが…過去と現在までの状況を説明したうえで、次のポイントの座標とベクトルを明確に、しかも説得力だけを盛り込んでつくることにしている。・・・とはいえ、最近はプレゼンテーション資料すら作ったことがないが…。

とにかく、OS,レイヤー、アンカーポイント…ずべて89年ごろ心に響き、影響をうけ、その後もずっとある意味更新されていない概念。

しかし、当時は通じなくて苦労した感覚だが、さすがにそれから四半世紀が過ぎて、これらの感覚が当たり前の世代が地域での活動を動かしている。そのあたりの感覚が前提になっているのはうれしい。

でも、そろそろ更新したほうがいいのかなぁ…。 今の30歳ぐらいの人は何に影響を受けて活動しているのかな…

なんだか最近、古い話ばかりですみません。

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秋葉原のアーツちよだ3331の設営3日目

ストラクチャル・アート?
# by fuji-studio | 2012-06-07 00:10 | ・思索雑感/ImageTrash
そういえば藤浩志企画制作室20周年記念日だった
6月6日はかえるの日だってことを知ったのは2000年ぐらいに福岡で「福岡かえる展」というかえる好きが集まった展覧会に出品することにいなった時に教えてもらい初めて知り、偶然の一致に驚いたことがある。

a0010575_9291376.jpg6月6日というと、このブログタイトルにもなっている藤浩志企画制作室という個人事務所の設立記念日。

実は、1992年に青山スパイラルガーデンでの当時にしては大規模な個展が6月に決まり、当時勤めていた都市計画事務所を辞めることにして、何か事務所名が必要かなと考えて、なんとなくつけた名称が「藤浩志企画制作室」

個人事務所を語ると設立はいつですか?と聞かれることが多くなり、実はしばらくしてから設立日を設定しようということになり、なんとなく6月6日に雨ザーザー降ってきての絵描き歌が好きだったので6月6日とすることにした。その日がまさか全国的にかえるの日として認定されているとは…。

その時制作していたのが当時一か月分の給料すべてで購入した一トンのお米が古くなり、それで2048匹のお米のカエル(かえるの形のおにぎり)を作っていたころ。2048匹のお米のかえるを作るためにサラリーマンをやめて、藤浩志企画制作室をつくったわけだから、その設立の日が「かえるの日」という運命に驚いた。


a0010575_9301177.jpgそしてなんとついに20周年。さらになんと…いまだにかえるを引きずっていて、この7月15日からはじまる展覧会のタイトルが「セントラルかえるステーション」どこまでもかえるから逃れられない。(展覧会は9月9日まで・・・あ、9月9日は息子の誕生日だ!)

十和田に来てみるとなんと十和田市では昔、全国かえるジャンぴょん大会なるものを行っていたとかで、街のあちこちにかえるがいる。かえるはずっと追っかけてくる。

それにしても・・・藤浩志企画制作室という名称をつけたことで、こんなことになったんだなと思う。企画室だったら、もっとちゃんとした企画事務所になっていたかもしれないし、ちゃんと流通を目指していたかも。


a0010575_931633.jpgあるいは制作室だけだったら、現場をまわることなく、いろいろ作品を制作するスタンスで結構売れる作家になっていたりして…。

もともと制作する時間を過ごすのがたまらなくいい。しかし何を制作するのかが自分の中から湧き出てくるタイプではなかったので、それを企画するのが重要だと思っていた。企画が決まれば制作に没頭できる時間ができる。本当は制作に没頭する時間を企画したかったのかもしれないが…いろいろな現場を回るうちにいろいろと考えてしまうので、OS的とか地域の主体性とか水の役割とか・・・結果として、もろもろの状況を作ることになってきた。

実はこの企画制作室というのを数年前から離れようとしていた。そもそも、この名称の裏側には藤浩志という自分自身を企画して制作するという意思を名前にしたもの。しかし、最近、その意思が色あせてきた。

もっと流れの中にあっていいと思うようになったからかな・・・。というか、自分自身の抱える素材が膨大になり、制作するべきものが膨大になり、もっと自分とか作品そのものに向かい合う時間がほしくなったのだと思う。

コアとしての自分をひたすらオープンにするためにはそのフレームすらもう必要なくなったのかも。

とにかく、藤浩志企画制作室20年、おめでとう。 しかし、そろそろ僕自身も「かえる」時かな・・・。
# by fuji-studio | 2012-06-06 06:06 | ・思索雑感/ImageTrash
仕組みが先か拠点が先か。それは問題ではなく、その在り方について(再考6)
地域の活動を作ってゆく上で、活動を作り出すための仕組みとして、アートプロジェクトというフォーマットがとても有効に利用できるのではないかと考えている。仕組みをつくることで、地域資源としての様々な場を使い、いろいろな表現が展開することで、そこから活動の連鎖を促すことができる。

a0010575_21174622.jpg仕組みがなければただの空き地だったり空き家だったりで、そこにまさに様々なアプリケーションが起動するかのようなOS的な仕組みを組み込むことで、場は活きはじめる。 

一方で仕組みをつくる為には様々な人とのつながりが必要だし、活動を作りたい人を集めるための場…つまり拠点が必要だという考え方もある。とくにまちをどうこうしようというのではなく、とにかく場を設けることでそこが吸引力となって面白い人たちが集まってくる。集まることで何かそこから活動が滲み出てきて、結果的に地域の活動の仕組みができてしまう。

仕組みと拠点の問題は鶏が先か卵が先かの問題で、地域のプロジェクトの現場では必ず論議される時期の来る問題だと思う。実はどちらが先かなんてことはあまり重要ではないじゃないような気がする。実はたぶん、何らかの形で成長する段階でどちらもが必要になってくるのだろう。問題はその在り方だと思う。

a0010575_21181514.jpg拠点をもたない仕組みの場合、不必要に集まるところや集まる時間がないがゆえに、目的志向の会議、目的志向のイベントになりがちで、不必要な、無駄な要素が排除されがちになる。目的に合致した要素を集めることができても、目的以外の要素は集まりにくい。場を持たないメリットももちろんある。 場所の運営費用に束縛されないという面はとても大きく、予算を活動そのものにかけることができる。束縛されるものが少ないので、プロジェクト事態に色が付きにくいこともあり、変幻自在に変化してゆける可能性を持っている。また逆に自由であるがゆえにプロジェクトの継続性を保ちにくい面もある。

a0010575_730363.jpg一方拠点を持ちつつ運営する場合、いつでも常時予期せぬ誰かと出会う可能性が出てくる。その場の持つ空気感のようなものが人をひきつけ、こちらから声をかけなくても、場そのものが魅力的だった場合、そこに人が集まってくる。エネルギーを持つ人が集まるとそこから自然と活動は湧き出てくる。一方で家賃、光熱・通信費、その場を運営するための人件費などの問題も発生する。場を運営してゆくために活動を作らなければならないという束縛をうけることになりがちで、場の方向性に自然と色や傾向がつくことが多い。

この仕組みと拠点が成長してゆく段階でぶつかる問題…。それはそこで展開される表現の完成度や強度に対する意識との葛藤のようなものかな…。

ここで再認識する必要があるのは、「活動をつくる」ための仕組みであったり拠点であったはずだということ。しかし当たり前のように「しっかり見せる活動」も必要となってくる。

ここで再認識しなければならないことは、「完成された活動を見せる」ための仕組みや拠点とは根本的に異なる性格のものだということ。つまりそこに過去における美術館やギャラリーのシステム、あるいは劇場等のシステムや国際芸術祭などのシステムとは異なり、あくまでも「つくること」にベクトルがあるかどうかによる。ということじゃないかなと思う。

自分自身の活動を振り返り、「つくるための拠点」づくりと「つくるための仕組み」づくりにどれだけの時間とお金を費やしてきたかを考えるとぞっとする。そしてその運営のためにもろもろの右往左往を余儀なくされてきた。

僕自身の性質として、完成されたものを楽しむ時間よりも、つくるというプロセスにいる時間が好きなだけなんだと思う。もちろん完成されたものを楽しむ時間も楽しいし、生活の中には必要だと思う。しかし、つくる時間にいる面白さを捨てることはできない。だって誰かが作らなければ、次の時代の完成品はできないんだものね。

仕組みと拠点が車の両輪のように必要だとして、その縦軸に「つくる」ところと「みる」ところはやはり両輪のように必要なのだと思う。その限りなく「つくる」ところに近い現場にもっとも興味があるということだと思う。
# by fuji-studio | 2012-06-06 01:01 | ・思索雑感/ImageTrash
イメージはどこから来るのか。(再考5)
「自分の内側からイメージが湧き出てくる…。」

美術大学で美術を勉強していた頃、イメージというのはアーティストの内側から湧き出てくるものだとばかり思っていたし、そのように教えられているような気がしていた。(誰に教えられたのかさっぱりわからないが…)

確かに周りには自分の内側からイメージが湧き出てくる人もたくさんいて羨ましかった。

a0010575_23131486.jpgしかし、僕の場合、どうも自分の内側を覗き込んでみても何かを吐き出そうとしても、たいしたものはなく、自分の中には何もないということを思い知った。

自分の中から出てくるイメージはせいぜいアニメや漫画で植えつけられたイメージと、どこかで見たことのある教科書やメディアからの知識と、あまり思い出したくないような数々の体験の記憶と…。

とにかく自分の内側から湧き出てくるイメージなんてろくなものではないとあきらめた時から、意外な形でイメージが湧き出てくることに気付いた。

人との対話の中からイメージは湧き出て来る。場所との、素材との、様々な対話の中からイメージは湧き出て来る。

作家は自分の中からイメージを作り出すものだという教訓のようなものを無視して、むしろ作家なんかにならなくてもいいと思った頃から、興味深く実現したいと思えるイメージが後輩や友人との会話の中から湧き出てきた。

やりたいことがあったわけではなかった。「何かがやりたい。」という思いは強かった。自分自身をエネルギーの巨大なゴジラに例えるぐらい、単に動きたかった。動ければなんでもよかったんだと思う。

たまたま演劇をやりたいと思っていた友人が横に座っていたので、演劇をやりはじめたし、なにか面白いことをやりたいと思っていた後輩がいたから面白いことをやろうと思った。

劇団の仲間や後輩と嫌になるほどの対話を重ね、演劇空間に対しての対話をはじめ、その挙句に京都のまちとの対話の中で活動をつくってゆく面白さに出会い、右往左往して、パプアニューギニアの奥地で社会学者のフィールドワークという手法と出会う。

a0010575_23142781.jpg日本に帰り土地再開発業者・都市計画事務所での修行を経て紆余曲折の後…

地域のリサーチから始め、地域に対話の場をつくり、そこから出てきたイメージを地域実験として活動を立ち上げるという手法を導き出してみた。

ある時、イメージが立ち上がる前の状態があることに気づき、その状態を「モヤモヤ」と名付けてみた。

モヤモヤはイメージを作り出す種だとあらゆるところで話はじめると、そのモヤモヤという言葉が一部ではやり始めた。モヤモヤは個人の中にも、家庭や企業の中にも、地域社会の中にもいろいろな形であり、共感する人が多かったのだと思う。

モヤモヤはどこから来るのか。それは日常の対話の中で抱く違和感やズレのようなものから発生するのではないかと考えるようになった。多くの場合無視するように心がけている違和感やズレ。それが実はイメージを発生させる大切な種なのではないか。

あらゆる種類の対話の中でふと抱く違和感。それを無視することなく、それに向き合い、これを語ろうとする、なんらかの具体的な、具現化された形にしようとする。そこから実はイメージが発生するのじゃないかな…と思っている。

個人の違和感、地域の違和感をしっかり、なんらかのイメージとしてしっかり形にできるとすればそれはどのような手法がいいのか。それは様々な手段で表現しながら考える…というのがいいと思う。



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3331での311のモヤモヤ会議
# by fuji-studio | 2012-06-05 23:15 | ・思索雑感/ImageTrash